La actuación es, en primer lugar, un cambio de ritmo. La respiración y los movimientos en principio ralentados y conscientes, las detenciones y variaciones, nos permiten desplazarnos a una zona de nuevas resonancias donde emergen los rasgos poéticos de nuestra propia existencia: estamos en la zona liberada. Deseamos un teatro que surge en ella, fuera del alcance del control policial que ejerce la cortesía con la realidad. Pero estos mecanismos formales no se presentan simplemente como artilugios mágicos a seguir, como fórmulas o recetas. Más bien, habitan en la presencia ardiente de la actriz o el actor que desea, que agita con esa respiración y esos procedimientos una voluntad libidinosa de ocupación. La ejecución de los mecanismos no es, entonces, una gimnasia fría y desaprensiva, al contrario, se trata de una violentación política artística que eleva al máximo la presencia y el compromiso, ya que intenta restituir el carácter ritualista, fogoso y transido en el territorio de la convención teatral. En la zona liberada por los procedimientos formales, las actrices y los actores no están frente a una hoja en blanco, mucho más, ante una hoja cargada de palabras sueltas y rotas, manchas, pliegues, objetos perdidos. Sin embargo, dada su voracidad por los múltiples sentidos posibles, su fe por hallarlos a cambio de sus cuerpos dramáticamente expuestos, avanzan. Ahora bien, no avanzan desarmados, desvalidos ante el abismo, obligados al capricho inconexo similar a nuestra organización social. La liberación requiere una dirección que nos proteja de caer, nuevamente, en la inconciencia que arrastra las formas que impone la fuerza de la costumbre.